صورة جو آن كاليس عام 1977، “المرأة ذات القوس الأزرق”، تأسر المشاهد بتمثيلها الصارخ لقيود الأنوثة. الصورة، التي تظهر رأس امرأة مقوسًا للخلف ورقبتها ملتصقة بأشرطة فستانها، تنضح بسكون مزعج، تؤكده القوس المشدودة والعلامة الحمراء الدقيقة على بشرتها. كانت هذه الصورة، إلى جانب صور أخرى من كاليس، المعروفة بعملها الرائد في التصوير الفوتوغرافي المسرحي واستخدام الأفلام الملونة، بمثابة قطعة رنانة لأكثر من أربعة عقود، مما يعكس تعقيدات الهوية الأنثوية والتوازن بين التحرر والقيود.
وقالت كاليس في مقابلة أجريت معها مؤخراً: “يبدو أن كل تلك الصور تحمل شعوراً بالمتعة”، مسلطةً الضوء على الأحاسيس المزدوجة في عملها المتمثلة في الانزعاج والراحة. يزيد إعداد الصورة الفوتوغرافية، حيث تظهر الطيور على ورق الحائط على مقربة، من التوتر، مما يرمز إما إلى المودة أو الصراع. أثناء التقاط هذه الصورة، تجاوزت كاليس القيود التي كانت تواجهها، وعادت إلى كلية الدراسات العليا كأم مطلقة حديثًا. ثم تغلغل التحرر الذي شعرت به في عملها، الذي يستكشف الحرية والقيود من خلال عدسة أنثوية.
الصورة التي ظهرت في العرض الجماعي “Del Cielo” في Rosegallery، هي أكثر من مجرد قطعة أثرية؛ إنه تعليق على التوقعات والقيود المستمرة المفروضة على النساء. يضيف قرار كاليس الواعي باستخدام الألوان، المستوحى من بول أوتربريدج والمعاصر للحركة الفنية النسوية، طبقة حرجة من العاطفة إلى صورها. على الرغم من التقدم في العلاقات بين الجنسين، تلاحظ كاليس الإحباط الحتمي المتمثل في أن موضوعات عملها، مثل المسؤولية المنزلية وأدوار الجنسين، لا تزال ذات صلة اليوم.
“المرأة ذات القوس الأزرق” ومجموعة كاليس عبارة عن مفروشات معقدة للتجربة الأنثوية، حيث تلتقط التفاصيل الدقيقة للقوة والهوية والمقايضات المتأصلة في العلاقات. كما لاحظت كاليس، “أنت تتخلى دائمًا عن شيء ما للحصول على شيء آخر”، وهو شعور يتردد صداه في فنها ويستمر في إثارة المحادثات حول ديناميكيات النوع الاجتماعي اليوم.
