لطالما كان أسبوع باريس للأزياء الراقية يرمز إلى الأناقة، ويمزج بين الحرفية القديمة والإبداع العصري. وفي هذا العام، وفي خضم الاضطرابات السياسية الفرنسية، عاد المصممون هذا العام إلى الرقي الهادئ، وتبنوا بجرأة مواضيع أكثر قتامة ومفاهيمية. وأوضحت أليس ليتشر، الأستاذة في المعهد الفرنسي للموضة في باريس، قائلةً: “تعمل الأزياء الراقية على الحفاظ على تفوق فرنسا على خريطة العالم، سواء من حيث الإبداع أو الدراية الفنية، كما أنها بمثابة معهد للتقاليد الموروثة منذ عهد لويس الرابع عشر”.
الواقع العملي
جسدت مجموعة شانيل الأخيرة التي عُرضت في أوبرا غارنييه الأناقة المقيدة. لم يمنع رحيل المديرة الإبداعية فيرجيني فيارد الدار من تقديم مجموعة متجذرة في أسلوبها الخالد. فقد كانت أزياء التويد المطرزة بتطريزات غنية وكاب الأوبرا من أبرز ما قدمته الدار، لتلبي احتياجات الزبائن الذين يقدرون الفخامة البسيطة. وبالمثل، ركزت مجموعة باتو “روز” التي صممها غيوم هنري على البساطة والبهجة، مبتعداً عن النشاط الأدائي. وقد صرح هنري قائلاً: “أريد أن تكون امرأة باتو ملتزمة، ولكن ليس بالضرورة أن يكون مظهر التزامها”، مسلطاً الضوء على التحول نحو الطابع العملي في الأزياء.
دخول عصر الأشرار
وقد وجد مفهوم “النفس الظل” الذي أشاعه كارل يونغ طريقه إلى عروض الأزياء، حيث احتضن المصممون “عصر الأشرار”. حولت مجموعة شارل دي فيلموران “Rêveuse Bourgeoise” التي قدمها شارل دي فيلموران مجموعة الأزياء الراقية إلى مهرب خيالي بعناصر تذكرنا بالقصص الخيالية والدراما التاريخية. واحتفالاً بالذكرى السنوية العاشرة لتأسيسه، تعمق روبير وون في الجوانب الأكثر قتامة للتجربة الإنسانية، حيث عرض تصاميم ترمز إلى التحول والاضمحلال. وأضفى استخدام أقنعة الجماجم والإشارات إلى طبيعة الحياة العابرة لمسة درامية على المجموعات.
العلم يلتقي بالطبيعة
دفعت إيريس فان هيربن وأردازاي حدود الأزياء الراقية من خلال دمج الموضة مع العلم. تضمنت مجموعة فان هيربن، المستوحاة من مناقشات مع الكيميائي الفرنسي إيمانويل فارج، قطعاً تحاكي العناصر الطبيعية، مثل الأمواج والكائنات البحرية. وأوضح فان هيربن قائلاً: “لقد غيّرت الكائنات الحية البدائية في البحر منذ 700 مليون سنة مضت حواسنا وما نختبره اليوم”. ومن ناحية أخرى، استكشف المصمم “أردازاي” التأثير البصري لفيزياء الكم، مستخدماً الحرير والساتان لابتكار تصاميم هندسية مستوحاة من الطبيعة. وكانت النتيجة مجموعة تبدو مستقبلية وعضوية في آن واحد.
الأزياء الراقية المفاهيمية
احتضنت مجموعة “هوت أبستريديشن” من فيكتور ورولف العبثية، مع أشكال هندسية ممزوجة بمواد الأزياء الراقية مثل الدوش الحرير واللوركس. وقال المصممان: “عندما نكون في مزاج التجريد، نشعر بالحرية”، مؤكدين على طبيعة المجموعة المرحة والراقية في آن واحد. وفي الوقت نفسه، قدمت مجموعة “هالة” لراهول ميشرا نظرة روحانية على الموضة، مع تصاميم سريالية مصنوعة من المعدن والزجاج، ترمز إلى الجوانب غير الملموسة للوجود. قال ميشرا: “يتعلق الأمر بابتكار شيء غير ملموس، شيء نعرف أنه موجود ولكننا لا نستطيع رؤيته”، وهو ما يجسد جوهر تصاميمه.
ارتفاع رياضي
مع اقتراب موعد دورة الألعاب الأولمبية، قامت ديور وبالنسياغا بدمج الملابس الرياضية مع عناصر الأزياء الراقية. فقد أشادت مجموعة ديور بالنساء الرياضيات، ومزجت تفاصيل البيبلوم مع الحرير والجاكار المويري لإطلالة رياضية ديناميكية. أما عرض بالنسياغا، الذي تميز بظهور ملكة السحب أليكسيس ستون في دور ميراندا بريستلي، فقد دمج أسلوب كريستوبال بالنسياغا الكلاسيكي مع إشارات من الثقافة الفرعية، مما رفع من مستوى القطع اليومية إلى قطع أزياء راقية. أما جان بول غوتييه، المعروف بدعوة المصممين الضيوف، فقد عرض مجموعة بسيطة من تصميم نيكولاس دي فيليس، تضمنت أزياء رياضية مستوحاة من عالم التقنية التي تجاوزت حدود الأزياء الراقية الحديثة.
كان أسبوع باريس للأزياء الراقية لهذا العام شاهداً على تعدد استخدامات الأزياء الراقية، من الأناقة العملية إلى الفن المفاهيمي. عكست المجموعات احترام المصممين للتقاليد واستعدادهم لاستكشاف مواضيع جديدة، وأحياناً أكثر قتامة. ومع استمرار تطور الموضة، تظل الأزياء الراقية مساحة حيوية للإبداع والابتكار. وكما لاحظت أليس ليتشر فإن الأزياء الراقية لا تحافظ على التميز التاريخي لفرنسا فحسب، بل تمهد الطريق لمستقبل الموضة.
